艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能
来源:hjhasgd 作者:乡愁 日期:2018年03月30日
 

流芳百世。

使我收获颇多。

通过四个周美术批评与鉴赏课的学习,对作品分析评论以及对名画收藏也有了一定的了解,让我对素描、油画和国画又有了进一步的认识,毕业生的作品。

通过这四个周的美术鉴赏与批评课,鲁东大学的老师的作品,然后还了解了烟台当地画家,期间我们了解到了中央美院中国美术学院山东艺术学院等艺术院校的老师以及学生的作品赏析,由我们自己来讲课,我们在课堂上更加的互动了起来,更加理性地去分析作品。让我们更加加深对作品和作者的了解。

最后的课程中,意犹未尽,只是对油画有了初步了解,学习时间太短,全面的了解作品和作者。但是本次课程只开了四个周,要了解时代背景,我们要不断深入对油画的了解,我想这次的课只是为我以后的学习打开了大门,提升了对这门艺术的兴趣,拓宽了我们对油画的认识,也认识了许多当代艺术画家。

通过这个学习我们可以更好的了解艺术作品,风景油画和古代中国画与西方画的结合进行了比较使我对当代风景油画有了很多新的认识,对中国当代,演讲能力。我的方案是,加强锻炼了我们的,也从侧面,这不仅对我们的专业又极具深意的研究,与表现手法的,技法,当代风景油画,而我选的题目是,自我演讲的课题,老师给我们布置了,第四周,对发展我们中国油画有着莫大的联系。

通过这次四周鉴赏课,都表现得让人称奇。学习西方油画是我们以后学习绘画少不了的内容,以及画面效果和光影变化,推动者油画的发展。油画的魅力:可以逼真写实、可以色彩绚丽、也可以随意抽象。我最喜欢的是印象派时期莫奈、马奈这些大师的作品。他们对颜色的解读和表达,传到中国不到一百年。西方油画历史源远流长。尤其是文艺复兴时期三杰的作品和印象派时期的作品。每个时期的油画历程都有着里程碑人物,对艺术史事业的极大奉献献身。

第三,以及画面的效果和光影变化都表现的让人称奇无不体现了艺术家的伟大,这些大师的作品。他们对颜色的解读和表达,培养我们了极大的作画的兴趣。再到印象派画家的各种情怀。其实艺术。对自我内心反应的真实写照我最喜欢的是印象派时期莫奈、马奈、雷诺阿,从第一个介绍的画家戴士和,和作画方法。以及作画的情感历史背景。更是让我们亲自体验到了其中,作画理念,各种各样各种风格的大师的作画技巧,我们收获颇多可以说是受益匪浅。不仅让我们观摩到了,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

油画是西方发明的绘画艺术,健康的审美情趣,培养我们正确的审美理想,并获得一种全新的洞察力。提高学生对美术意义的认识,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。帮助帮助了我们开阔眼界,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,甚至是在鼓励我们积极发言。这在某种意义上满足了我们的审美需要,但是也不限制我们自己的看法和感受,老师精心准备PPT和授课内容让我们看到老师对每幅艺术品独到的见解,使画作看起来千篇一律没有意思。

经过了为期一个月的美术鉴赏与批评的课程,表达方式,很大程度的禁锢了自己画作的感觉,多少还带有一些艺考时的思想,目前状况而言这样的认知太过于片面。认识也不够成熟,面对一些画作总带入了自己很感性的认知,提高生活的质量。在没有学习这门课程之前,从而不断地改造我们的生活,有目的地去创造各种美好的事物(当然也包括我们的美术作品),人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态,让我知道了“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感,对我们今后油画学习有很大的帮助。感谢老师这四个周认真的指导。

首先,学习到了一些鉴赏的皮毛,认识了一些现代名家,学习了如何鉴赏古典油画、现代油画,对于大学生本身也有极大的重要性:

通过几周的简单学习,人们对于艺术、对于艺术家还是有一定的有色眼镜和不理解。抛去对于观念的改变,毕竟在当前的社会环境下,都可以改善当代大学生对于艺术的理解,更应该面对绝大多数的大学生进行开设。无论是古典主义艺术、印象派艺术还是现代艺术。亦或者是艺术品鉴赏的学习,应该不局限于对于艺术生开设,王克举、戴士和、吴冠中、赵无极这类现代主义的当代名家他们的绘画其实更多的是表现自己的内心和自己对这个是世界的看法。其实我认为对于美术鉴赏这类课程,但是真正自己尝试了以后才发现里面的不简单,觉得这种绘画类型很容易,觉得自己有点欣赏不了,并且自己尝试着画了油画风景写生和临摹大师的作品。对现代油画有了一定的了解。原本自身对于现代主义作品并不是很感冒,鉴赏观摩了很多现代艺术,听听音乐艺术分析。进一步加深了对画的分析理解能力。以前我们可能看到一幅名家的作品后只会往好的方向分析和理解却从来都不会想一下这幅作品有什么不好的可以改进的地方。现在通过这个课程的学习我们更理性的看待大师的作品。

总的来说这四个周收获很大,提高了自己对油画的认识和审美能力,了解了许多我国当代的画家。让我们进一步认识了关于油画学习的点点滴滴,记忆更加深刻。

通过四个周的美术鉴赏学习,进一步加深了对画的分析理解能力。以前我们可能看到一幅名家的作品后只会往好的方向分析和理解却从来都不会想一下这幅作品有什么不好的可以改进的地方。现在通过这个课程的学习我们更理性的看待大师的作品。

美术鉴赏课程总结

通过四周的学习我们了解了许多的关于文艺复兴时期的绘画,学的进去,这样可以学到更多的东西,还是挺喜欢老师这种教学的风格,参与进来,更多的让同学们一起动起来,对老师上课认真负责的精神早已知道。老师上课的风格还是和大一时一样喜欢上课与学生们互动,而且还让我们分享了他们的画作。

一、西方油画:

大一就上过老师的课,我们不仅看到了大师们与我们的差别,江西职业艺术学院收费。这是也是一笔财富。

在这过程中,而是在之前熟悉到不行的作品中有了新的体会,这样的好奇心让我更深入的了解。让我感受到作品源于生活、高于生活传神、气势、气韵、意境。能给我最大的惊喜并不是说在新画作中体会到了什么,这其中还有很多人们不知的秘密,去想象,现在想想还有些让人发笑。这门课程让我学会最多的还是去思考,我所认知的太过显浅,其实对于内心深处并没有太多撼动,掸开这些浮尘,更多的是对画面处理的能力惊叹和为画家威名所折服,侧视心快”体现的淋漓尽致。之前的我去看待这张作品,平视心直,俯视心慈,情在口眉”“仰视心恭,神在双目,只是认真画画得来的成果很不易。

拿人们所熟知的达芬奇的画作《蒙娜丽莎》来举例,并不是画的有多好,我比较满意的有两幅画,再深入的学习时就感觉很有趣。在这周的作业中,心里就有一种满满的自豪感,然后慢慢地进步,你一开始学时感觉很艰难,但是对于已经选择的就不要去后悔。更何况美术这个东西,这更代表了各大美院高校大学的部分美术生的现状。虽然当初选择美术的初衷不是出于热爱,当代艺术赏析论文。不仅是我,甚至有些享有国际盛名的画家我都不知道他是谁。这不正是一个美术生的悲哀吗,或者仅仅只晓得他的名字,并且对各个画家的认识只停留在他的某个作品,对后来的绘画产生了深远影响。

以前从来没有意识到过要去深入的了解某个画家,开辟了一条全新的道路,扩大了艺术家们艺术创作的视野,丰富了艺术创作途径,只表现出整体的轮廓而不体现细节的绘画风格开创了一类全新的绘画方法,人物的瞬间移动等,迅速的抓住光线,体现一种庄严典雅的风格。而印象派以其快速的作画,个性的表达。重视素描而忽视色彩的表现。讲究艺术形式的严禁完整,忽略感情,强调理性秩序,主张以古罗马神话和英雄故事为题材。强调市民英雄主义表现发面,罗马的艺术为范本,感觉虽然运用了很多颜色但是完全从颜色中找不到美感。所以相比更偏爱西方印象派时期和古典主义的作品。新古典主义以希腊,尤其是中国近代的风格,我并不是很喜欢近代油画的风格,能看出将来发展的势头更加多元化。然而对于我来说,从最初的单一题材发展到现在,又做了ppt使我们更深人的了解现在的油画。油画进入我国仅有一个世纪左右的时间,陈丹青,吴冠中,王克举,戴士河,提高大学生的精神境界。

后来我们又接触了很多现代油画,表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操,鉴赏力,提高对美的感受力,健康的审美情趣,培养他们正确的审美理想,提高学生对美术意义的认识,就会逐渐具有和提高感受美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题,广泛的鉴赏优秀艺术作品,通过大量的,在美术鉴赏课上,提高和培养审美能力,促进人的全面发展与完善。我不知道艺术赏析1000字。满足大学生的审美需要,促进人的生存和发展能力,从而不断提升人的生存和发展能力,不断提升人们的精神文化品位和生活质量,自强意识,自立,自爱,自信,并致力于培养人的自尊,艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善,谢谢老师。

开设美术鉴赏课使我们了解了它的重要性,仅仅表现在表现方式和风格上的不同而已。比较的形式主要是形式方面的,作品之间并不存在谁好谁坏的问题,要根据具体的情况具体分析,为了更好的把握每件作品的特色,发现作品的独特之处。第三,发现作品的主题,而是有着特定的社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会生活背景对艺术家的影响。这些因素更易于我们了解作品的主题,应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境中,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。第二,这类作品所追求的不是客观的记录形象,这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,充满想象力和激情的去欣赏美术作品。在欣赏过程中可以任由思维想象而不受限制,鉴赏可以从观看者自身的经验出发,第一,学到了不同的鉴赏方式,我不知道开发。提高了我们的综合素质。

这几周课老师耐心的讲解让我受益匪浅,在比较中进步。用欣赏美的眼光来观察和对待身边的事物,在欣赏中提高,培养了对美的认识和鉴赏能力,拓宽了知识面和视野,学到了专业课之外的知识,受益匪浅。

让我进一步的对鉴赏有了更深刻的认识,让我们接触到一个以前涉足未深的领域,鉴赏画作的技巧,让我们了解了中西方和中国近现代的各种流派的优缺点以及绘画技巧,经过这四周老师精彩的讲课和上课模式,才能懂得其中的精粹。

这四个周的课程结束后,才能更好诠释一副优秀的油画作品,也要了解油画的古老历史理论与实践相结合,也是需要重抓的,但是我们的理论课也是必不可少的,我觉得我们美术生虽然画画的技巧很重要,这学期就没油画课了。

由孟宪平老师给我们讲的美术鉴赏与批评课程已经告一段落了,才能懂得其中的精粹。

美术鉴赏与批评课后感受

总之,要不是孟老师带着我们画一画,但最起码每学期要开最少一个月的油画课我觉得,虽然是美术学专业师范类,学院老是开一些与油画无关的课,开学到现在已经很长时间没动笔了,但是有一些动作表情还是很到位的每当老师在ppt上讲的时候在下面就已经急切的想画一画了,虽然看上去不是很符合透视等等,尤其是西方一些著名油画大师的速写,但是在对画的理解上有了很大的提升,画的还是不理想,经过这四个周的学习虽然在技法上没很大进步,讲究的是笔精墨妙。

还有风景速写,但是又极富变化,水墨的特色明显,线条流畅,与科技相结合,在我们的生活中不断体现。吴冠中的水墨可以和西方的艺术相结合,找到我们心灵的归属。

美术表现形式多种多样,寻找到生命的精神支柱,扩充我们生命的宽度和深度,把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉,是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙,不断地拓宽我们的视觉的感受领域,广泛地汲取人类一切文化成果中的养分,文化价值都是不容忽视的,在比较中进步。其欣赏价值,我们在欣赏中提高,现在时代学什么好。不同流派,不同风格,以后到社会参加有关于美术的工作还是会有些不方便。而且美术鉴赏涉及到不同国家不同民族,如果不学习一下这门技巧,但我们毕竟也是学美术的,家庭情况等多方面多元化来看。虽然以后可能以后接触不到太多这个方面的工作,个人的私生活,作画时的心情,老师教给我们鉴赏与批评的技巧是要从画家所处的年代,具有重要的意义。

其次,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,提高人文素养,培养高雅的审美品位,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力,对提高大学生的素质,大学美术鉴赏课的开设,作为美育的重要组成部分,只提示。抛给你唯一答案和结果的往往是那些粗鄙而简陋的艺术。

总之,只列举;从不总结,这正是它的魅力之所在——从不判断,又给予你好多。然而,又藏匿着好多;它拿走你好多,又打破了好多;它诉说着好多,它塑造了好多,又是人性的两极。艺术是个奇妙的东西,这既是世界的两极,又热爱静谧的灵魂。因为,别具一格的作品,整个世界都亮了。我喜爱活泼灵动,看了它一眼,但是有的作品仍然给我一种美人回头一笑百媚生的感觉,尽管有些作品并没有想象中那么完美,同时还有一点小小的遗憾夹杂在其中,心中既欣喜又惊讶,当看到原画的那一刻,进而分辨什么是好画什么是欠缺的。

美术批评与鉴赏课心得

这次去烟台美术馆看工笔画的展览,扩大视野来让自己的眼光有一些提升,还要会看画。借助亲身临摹,以及对作品表达思想的敏感度。意识到不仅要会画画,明确了自己要努力的方向。

通过这一课程的学习提高自己对作品画面的认识,感觉到自己的不足之处还很多,使我的专业技能和赏画得到提高,你看重开。我又重拾画笔,画家本人的心理以及放到社会历史中等角度综合的评论画。这四周通过做老师布置的作业,学会从自己的视角、从作品背后的意义,提高了我们的专业知识的同时还锻炼了我们自身的素质,老师布置的课上发言,我还学到了如何评论画作,我对艺术的欣赏也会越来越高的!

除了绘画上的认识,在接下来的生活中,并且进一步了解了艺术鉴赏的意义。也使我欣赏艺术的水平有了进一步的提高。我相信经过这一个月的学习,使我受益匪浅,提高了我们的审美。

美术鉴赏课后感想

非常感谢老师不辞辛苦的为我们上了一个月的课程,美术作品提高了我们与其他人产生共鸣的感受,扩大知识领域,就是使大学生提高审美。帮助大学生开阔眼界,美术鉴赏的最终意义,理解了美,让我能够看到不一样的艺术。

这个课让我感受到了美,理解作者想要表达的故事。非常感谢老师,一步步的深入分析,已经养成了从了解它的作者开始,我喜欢上了美术鉴赏。看到一幅画,但经过这一个月的时间,我从来不认为艺术鉴赏有什么有趣味性,层次的扩展。

从前,并且老师找的课题对我们来说都是一次知识的积累,这也为我们以后不管是面试还是课堂试讲都提供了经验,空有理论。老师还为我们提供了一种新的上课方式—课堂讲课,而不再是纸上谈兵,使之记忆深刻,也让我们将学到的知识应用到我们的绘画之中,老师的课不仅只是让我们了解理论知识,我们并没有过多的时间去画画,因为学校给我们安排了多元化课程,自从大二开学以来,色彩的对比也是单纯强烈的。

再者,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,优雅甚至细腻,让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,却疏密虚实相得益彰,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富,力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,深入原野、乡村、街头写生,印象派画家走出画室,通过色彩的叠加来表达感情。西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师,收获很多。其中我最喜欢的部分是印象派时期的作品,了解了各大画派的时代背景和创作思维,我感受很多。大概了解了油画一步步发展至今的历程,都会产生不可估量的作用。

通过这四个周的美术鉴赏与批评课,无疑对提高文化素质和思想境界,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第三:看着艺术赏析范文。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,正如恩格斯所认为的那样,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,从而不断提升人的生存和发展能力,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,看到的更多的是理解和赞同。

第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,历历在目。没有看到学生的怨言,让人回想起当时的情景,充满了真情实感,学生们认真回顾了学习过程,2篇文章)打包发给我。现在收到作业了。让我大吃一惊。没想到大家做的这么认真。艺术和艺术发展。很多当时看上去有问题的画作重新修整了。展览评论写得认真可信。特别是课程总结,每个人把所有的作业(共10幅画,要求在期末的时候,也有应付的痕迹。课后,有的好像还嫌作业多,更好的理解画面所带来的震撼力。

当时看上去学生忙得不得了,更好的去绘画,一点也不死板。而且能看到各种画家的生平经历,而且不用对着书学,艺术 技术 专业图片。因为老师能带领我们发现不一样的世界,第一次上这个课感觉很舒心,我们上了美术鉴赏课,我觉得我们的欣赏局限于感情体验和自己的想象的感性认识方面。现在慢慢从感性认识到理性认识的过度的阶段。

来到大学之后,进一步了解美术作品和美术现象。以前没有学习这门课程之前,获得审美享受,分析和判断,联想,体验,美术鉴赏让我们更加懂得运用自己的视觉感知和过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受,更加喜爱。

我觉得通过美术鉴赏这门课程的学习改变了我们的观看方式,更加深入,丰富自己。让我对美术这门艺术,今后我还要不断的学习,有这些了解和感触。《美术鉴赏和批评》这门课对我有很大的帮助,根本不会有这些对画、对作者,我还处在一个简单学画的过程中,更加坚定了我对美好生活的追求和热爱。

要是没有这些课程的学习,培养我们的艺术审美兴趣,提高我们的美术鉴赏能力,很多的了解世界,可以使我们很多的了解美术知识,让我更理性的看待每副作品。

通过学习本课程,让我对油画的理解变深刻了,将树叶以块划分。

感谢孟老师的课让我学到了很多,会让画面看起来乱七八糟。现在我只有一种解决方法就是画轮廓线,并且吃力不讨好,一片一片中规中矩的画显然力不从心,数量多且杂乱,风景画中树叶是很难处理,而是要画出美感。对于我来说,不用很像,对比一下注重。可以根据画面需要进行调整,所画的事物并不是非要照搬原样,这个问题老师提起很多次,随画而变是我在风景素描中学到的。如何将随处可见的平常风景在画面中转换出别样的感觉?这是我想到但还没解决的问题。知道了画面构成很重要,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

化繁为简,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,知道了鉴赏分为批评和表扬。而美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,而不是停留在视角享受的层面上。学到的最珍贵的便是何为鉴赏,更多的是创造者所体现出来的背后的意义或者故事。让我们懂得从多个角度来欣赏艺术品,戴士和等等这些人的故事以及作品。让我们明白了艺术品的价值不仅仅是艺术品本身的价值,梵高,学习到了很多的绘画技巧。老师也在这门课上给我们介绍了不少古今中外的画家和艺术家让我们尽可能多的了解了达芬奇,也得到了老师的指导,我非常喜欢这门课。这个学期也就在这门课上认认真真的画了好多画,具有重要的意义。

艺术鉴赏与批评这门课很快就上完了,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,提高人文素养,培养高雅的审美品位,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力,对提高大学生的素质,大学美术鉴赏课的开设,作为美育的重要组成部分,陶冶情操激发创作热情与创造能力。总之,也更能促进身心健康的发展,学会当代艺术赏析论文。都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中,还是一些现代派艺术家的抽象作品,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,当我们在鉴赏美术作品时,进而使人产生联想。因而,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,找到我们心灵的归属。

第五:美术鉴赏可以娱情怡神,寻找到生命的精神支柱,扩充我们生命的宽度和深度,把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉,是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙,不断地拓宽我们的视觉的感受领域,广泛地汲取人类一切文化成果中的养分,文化价值都是不容忽视的,在比较中进步。其欣赏价值,我们在欣赏中提高,不同流派,不同风格,吸收前人优秀技法。

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族,提高我的艺术品味,通过美术鉴赏,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动,可以说收获颇丰。

学美术批评与鉴赏课后感

我认为美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,这四周,挖掘。再到上课时讲画家作品的体验,还有临摹大师画作,梵高等画家的画画经历及其作品赏析,塞尚,戴士和,吴冠中,从对王克举,这话不带任何一点吹嘘与追捧的意味。课上,心里突然就有一种很温暖的感觉,密密麻麻的上课文件,上课时都会看到老师的电脑桌面上大大小小的,让我能够看到不一样的艺术。

美术学二班吴荣

美术鉴赏与批评总结

美术鉴赏与批评课后感想

美术学1502葛安华

不得不说孟老师是认真负责的,理解作者想要表达的故事。非常感谢老师,一步步的深入分析,已经养成了从了解它的作者开始,我喜欢上了美术鉴赏。看到一幅画,但经过这一个月的时间,我从来不认为艺术鉴赏有什么有趣味性,从而提高我们的审美和文化素养。

从前,而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

这门课程让我感受到,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,知道了鉴赏分为批评和表扬。而美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,而不是停留在视角享受的层面上。学到的最珍贵的便是何为鉴赏,更多的是创造者所体现出来的背后的意义或者故事。让我们懂得从多个角度来欣赏艺术品,戴士和等等这些人的故事以及作品。让我们明白了艺术品的价值不仅仅是艺术品本身的价值,梵高,学习到了很多的绘画技巧。老师也在这门课上给我们介绍了不少古今中外的画家和艺术家让我们尽可能多的了解了达芬奇,也得到了老师的指导,我非常喜欢这门课。这个学期也就在这门课上认认真真的画了好多画,文化等背景的影响有关。

艺术鉴赏与批评这门课很快就上完了,历史,文化,经济,都与艺术家所受的特定的政治,历史等背景。美术作品中所反映的各种思想观念,文化,经济,我们要了解各个时期美术的政治,对美术作品或美术现象所作出的理论分析和价值判断。让我知道要在文化情景中来认识和理解美术作品,自己根据一定的标准,更好的去认识了解不同的作品。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,经历,让我们更好的去了解不同画家的创作的想法,吴冠中等我国的画家的作品和视频,戴士和,也观看王克举,进一步了解了不同时期的绘画特点和不同画家的绘画风格,梵高和文艺复兴时期的许多的画家的个人介绍和作品分析,一些正确的批评也是属于艺术鉴赏的一方面。

我们观看了关于莫奈,多方面的认识他们和他们的画作。也了解了它们的不同特点和不同风格。给我们看了一些中国画家的画作、访谈和纪录片。例如王克举、陈丹青、戴士和、吴冠中。让我们了解到不同成长背景的画家的不同特点和风格。了解他们的经历和创作想法。教育。更加多方面的认识了解他们的作品。而艺术鉴赏也不单单是欣赏与赞扬,这样让我们更加深切的,梵高等还有文艺复兴时期的一些著名画家。我很喜欢印象派时期莫奈这些大师的作品。给我们看了他们的个人介绍和作品分析。还给我们看了他们的纪录片,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。也把随手拍的美景作成了画。

老师给我们看了关于莫奈,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解,课堂上我也学到了很多知识,东方人在鉴赏油画时存在许多障碍。

我知道了美术的表现形式是多样,以及艺术修养等背景的差异,对美的形式感受能力、情感状态、理解力、想象力,并不等于都能欣赏。由于东西方的艺术积淀,因而有它独特的发展道路。人们看到油画,也反映了审美情趣和美学观,它反映了西方各民族的文化传统和艺术爱好,是在与中国传统绘画艺术截然不同的历史条件下形成的,哪种思想去鉴赏和批评。对于油画我的理解是:油画是从西方传来的画种,用哪种眼光,知道怎么去看去评一幅画,对于油画的兴趣也越来越浓厚,自己的探讨,在老师的讲解下,自己对于美术鉴赏与批评也都懂得了解了很多,提高和感受美的能力。

一个多月的课上下来,潜能。还可以不断在生活中提升自己对美的品味和生活质量,通过借鉴大师作品从而使自己的作品变得更优秀,运用在自己的作品中,不断的提升自己,来慢慢的寻找美术画作中的规律,通过评价各种风格的画作和观看各类美术作品,通过剖析美术作品来获得各方面的美术知识,来评价艺术作品,每一个人都可以从自己的角度出发,但是批评并不是专家的专利,对他们的了解更加深刻。鉴赏的同时也会对画家的作品发表自己的看法进行批评,鉴赏了许多画家的不同风格的画作,和自己的艺术修养。

这四个周的时间,才能丰富自己的绘画,在以后的学习过程当中多认识不一样的艺术和绘画,艺术的多样性是艺术的魅力所在,通的,艺术语言都是互相的,各大院校以及师生的优秀油画作品都让我大开眼界。

美术鉴赏与批评课后感

通过这几周的学习我的想法无论是西方中国还是各个地区,还有每个同学讲的油画名家,让我很佩服崇拜,他以自己投射的人物形象,艺术与技术的区别。在国际上也很有知名度,非常优秀,他的大小人一系列的油画作品,以及一系列他的油画作品,让我更有机会认识到岳敏君这位油画家,我和我另一个同学主要讲的就是—当代油画家的技巧分析。通过讲解,我们还没每两个人一组做PPT讲解,然后,了解认识到了许多老艺术家的风采也学习到了很多的东西,最永恒的那个部分也最感人。

通过上这个课,那么它的流变将最精彩,读出彼,读出此,读出虚无,读出实在,读出悲悯,如果能读出喜悦,一幅作品,显现出一种无法言说的梦幻美。其实,但是画面中最终呈现出来的效果还是让人感觉很舒服的。美丽的城堡在灰蓝色天空的渲染与极其抢眼的黄绿色的映衬下,没有画出梵高眼中那种神秘而又纯粹的蓝,这幅画令我不满意的部分是天空,我画的是水粉小色稿,由于外界因素,也让我意识到理论与实践同等重要。

第一幅(如左图)是临摹梵高的作品,了解到分析一副作品的好坏是需要很多方面的综合判断,我认识到了以往认知的误区及错误,并不能清晰地将两者划分开来。通过这门课程的学习,平常人看画的与实物相像就定义为画的好,所以我们每个人都有机会成为大师抑或画家。

我应当是还没跳出“美”与“像”,他们只是作品中的比较优秀的地方的光环大到可以遮盖掉所谓的瑕疵与不足,但也并不是完美而不可侵犯的,那些被称为大师的人肯定不是徒有虚名的,大师们优秀的作品,多看看画家,就应该在闲暇时间多看一看美术方面的书籍,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

美术鉴赏课感想

身为美术生,健康的审美情趣,培养我们正确的审美理想,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,提示出作品获美术现行的社会意义和美学价值。对我们来说都是一次全方位的提升。

第二:满足大学生的审美需要,通过原理分析,是平披着在自身感受的基础上,美术批评是美术鉴赏的深化,同时提高对美的感受能力与创造能力,获得对美的感性认识,是让人们通过欣赏不同的美术作品,这次的课程让我认识到美术鉴赏的本质,并理解美术作品与美术现象的活动。

最后,获得审美享受,无论是西方、中国、各个地区的。艺术都是互通的语言艺术多样性才是艺术的魅力所在在以后的学习中多认识不一样的艺术和绘画才能丰富自己的绘画。

美术批评与鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、批评、分析和判断,没有去了解美术真正的含义。这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解美术,但我毕竟只是把画画当成一种自我娱乐的方法,画画也是我的爱好。其实艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能。虽说如此,我从小就对美术有极其浓厚的兴趣,它能使你的生活更加多彩。

这些是我通过这几个周的学习后的感想,皆如美术一样。美术是生活的调剂品,让人感受其中的种种喜怒哀乐。对待美术的态度其实也是对待生活的态度。乐观、悲观,生活也是美术的重要出处。品味美术就如同品味生活,一切皆源自于生活,我也深深体会到美术也是从生活中而来的,增强了我们的兴趣。最令我印象深刻的是凡高的纪录片。

我通过这门课对美术有了进一步的了解。说实话,它能使你的生活更加多彩。

美术鉴赏与批评心得体会代孟旋

通过鉴赏课的学习,对他们的绘画方式、以及对画面的认识,了解了许多绘画大师,让我对美术这门艺术让我有了新的认识,留下了永远的艺术著作。

老师每节课与我们找相关专业人物的视频。这不仅有效地解决了学习枯燥无味的滔滔不绝,被人接受,最能抓住人心,诚恳,真切,以表达作者审美感受的艺术形式。就像《雕刻时光》里作者对生活的态度,在二维空间里塑造出静态的视觉形象,看着很棘手繁杂的画面也没想象的那么困难。

我通过这门课的学习,耐心一点,了解画面,我觉得认真观察画面,看似杂乱又好像有着秩序。临摹了两幅油画作品后,笔触多变,这幅画是以色块构成,然后就是那繁多的笔触。塞尚的圣维克多山也是我的临摹作业,最先想到的就是那抹强烈明亮的黄,作业也选择临摹了一幅他的风景。一提到梵高的画作,我很喜欢他的画,看他的画就自然的想到生机与热情,对于绘画的热爱以及对其画面的不断探索与提高。荷兰后印象派画家梵高他的作品大多都色彩明亮,了解到他们在进行绘画创作时的状态,也观看了一些关于大师的纪录片,反应了人们对美的追求。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用各种艺术手段,同时又通过某些手法又高于现实生活,能反应现实生活状况,树立好的审美观。美术作品是根据现实生活创作出来的,多去思考。

在课程的学习中,要多去思考,在生活中是无处不在的,共同进步。

大学开美术鉴赏这类课程主要是为了加强美育,互相进步。让每个人都能借鉴别人,艺术产业管理。互相探讨,让我们讲出自己的看法,就一天不会忘记。让我们每个人都有发言的机会,并且去年确实学到了不少东西感觉只要一天不停止绘画,我的心安定了下来。因为孟老师是一个负责任的老师,对未来是否有用处。怀着种种心态迎来了第一次课。当我看到教我们的是去年教技法理论的孟老师时,我能从中学到什么,教我们什么,怎么上,有一种欲拒还迎的心态。上课前一直在思考美术鉴赏与批评是什么课,对于第一次接触的事情,期待、好奇、还有一丝少有的兴奋!不可缺少的是紧张、担忧,艺术的多样性才是艺术的魅力所在;在以后的学习中多认识不一样的艺术和绘画才能丰富自己的绘画。

美,共同进步。

二、中国现代油画:

第一次上美术鉴赏与批评课心中充满了一种莫名的情绪,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解,意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识,表现形式多样,老师带领我们发现了作者不一样的世界。让我们更能理解画面的感觉。美术是一种富有内涵,我发现这堂课是多么的神奇,通过老师的引导,无论是建筑还得是画像都与作者有着千丝万缕的联系。千百年来这些画影响这一代又一代的人。在上这堂课过程中,思考。使人们从美的启迪中涉取到精华。美术的世界里包罗万象,感动,给人震撼,生活美。这些作品塑造了典型的画,意境美,具备情节美,具有深刻的思想和强烈的人文精神,更好的提高了学生的创作和鉴赏能力。古今中外优秀的美术作品,将鉴赏和实践结合起来,在普通美术学的教育中,提高我们的技能。

艺术都是互通的语言,还会给我们利用一些空间给我们画油画,老师讲课的内容都很丰富。每次会给我们讲解许多关于一些画家的著作以及视频,每个礼拜每节课有安排的很妥当,已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。

美术是一门注重体验和实践的课程,他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等,之后便创造了他独特的个人画风。在他去世之后,他将他们的鲜艳色彩与画风试着融入在自己的画作中,直到他看到了当时在巴黎很流行的日本浮世绘以及在当地遇见了印象派与新印象派,认清艺术道路有着极大的帮助。

最近的四个礼拜我们班一直都在上美术鉴赏与批评课是由—孟宪平老师给我们上课的,这段时间的学习对于自己认清自己,让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

他早期只以灰暗色系进行创作,这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力,学到了专业课理论知识以外的东西,也拓宽了我的知识面,使我的视野更加开阔,力求真实地刻画自然。通过学习美术鉴赏课,深入原野、乡村、街头写生,印象派画家走出画室,讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师,艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能。追求“笔精墨妙”的艺术效果,表现的淋漓尽致。线条流畅,水墨特色明显,提高自己的看画眼光与品味。

最终感谢老师四个周以来的教育,多看画,往后的学习中还是要更多的接触画,没什么特别的。对于作品的描述也不贴切,没有什么地方是美的,除了像,就如老师说的那样,只模糊的答了喜欢这幅画荒凉颓废的感觉。之后又看,为什么选这幅画?我说不上来,老师问我:觉得这幅画好在哪里,是写实画,当中有一幅油画名为《砖堆》,最糟的就是我没什么可说的。而且作品也没有选好,其实我甚至不知道该说些什么,我的表现十分糟糕,了解了艺术领域的广阔和其悠久的历史。不在让我们片面的理解美术。

中国传统的美术,让我从中了解了美术的真正含义,经过几年的学习自己有了一些美术基础。但我发现我并没有了解美术的真正含义。这几周的美术鉴赏与批评课程,从高中开始真正的接受画画的教育,我从小就对美术有着浓厚的兴趣,我最美术有了进一步的了解,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

在分析画家作品的发言中,了解了艺术领域的广阔和其悠久的历史。不在让我们片面的理解美术。

美术学1502

通过几周的美术鉴赏与批评课程,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,美术只是单纯的绘画作品,和画家的生活背景。脑子里一直有个根深蒂固的概念,学习下名家的绘画方式,实属不易。让我们又一次记住了这个可爱可敬的孟老师。

以前以为鉴赏课只是看看中外名家的画,这在现在的课堂上是不可多见的,评判画。每一堂课上都有老师和学生的沟通交流,作画,来了解画,让我们每一个人都互动起来,也有和其他老师不一样的,悉心教导我们他所知道的东西,由孟宪平老师代课。课上有和其他老师一样的认真,我们开了为期四个星期的美术鉴赏课程,算是对这个学期教学生活的一个回顾。也鼓励我自己继续努力。

美术鉴赏与批评课程心得

课后总结汪小溪

美术鉴赏与批评课的学习总结

国庆结束以后,大学必然不虚此行。这里把学生们的总结发布出来,看到了他的努力他的优秀。

如果学生们保持这种积极向上的态度,了解了他的转变,了解了他是怎样在大自然中作画,了解了他是怎样一步一步走到现在,我们由孟老师带领首先进入了王克举得油画世界,从前我们欣赏画作更多的是从自己的感情和自己感性的角度去想象和分析。我不知道艺术鉴赏论文1000字。经过老师的四周教学让我们知道我们要理性的去看待一副作品不能只是一味的按照自己想法或是被人赋予的想法看一幅画。

艺术鉴赏与批评课堂总结

在美术鉴赏这堂课上,欣赏画作,让我学会了从多方面的角度去看画作,历经十年成功转型成风景画家。

美术鉴赏与批评课后感

通过老师的教学,国现在出现了大批优秀的当代油画家。我最熟悉的要数王克举,把中国的艺术大大的拓宽了,但我平时都有在关注学习。中国的现代绘画艺术发展远远超过了现在西方绘画艺术。徐悲鸿把油画和西方画法带入中国,这个部分上课的内容虽然不多,应该客观的分析好坏。

中国油画是我最喜欢的,并且出现了一些透视上的错误。所以当我们在欣赏一幅画的时候,但是画的比较粗糙,素描能力强,表现手法夸张,库尔贝描写现实生活,但也不能盲目,质感强。虽然大师很令人崇拜,戴士和画面的冷暖对抗、笔触的对比、色块呼应比较以及画面留白。陈丹青画面的层次感很多,在整体中找变化。吴冠中画面虚实对比,很注意结构、动静的变化。莫奈画面的氛围很好,画面很融合,很形象化。塞尚作品注意整体秩序,气氛渲染的和谐,勇于改变自己的画风。梵高的小笔触的作品很有真实感,并且敢于突破创新,不因外在的天气原因而受影响,寓意、象征和含蓄及光的运用等五个方面对油画的鉴赏和分析。

在现代画家王克举的身上我学到了作为一个画家该有的精神,对比的运用,构图,色彩,作品主要是依靠造型与色彩两大要素。油画鉴赏主要从内容与形式的关系,人物肖像画与静物画等。但不论何种题材,风景画,风俗画,可分为主题画,我就简单的来谈一谈通过上孟老师的美术批评与鉴赏这四周课程的内心深处最真实的感受吧。

油画创作就其题材划分,我觉得现代油画是我们学习绘画不可缺少的一部分,中国出现了大批优秀的当代油画家。如:冷军、孙为民、陈丹青等。他们开启了中国现代油画的新的篇章,把中国的艺术大大拓宽了,但却唇齿留香。

书写颇具文采的文章对于我这种爱看书肚子里却没有墨水的人来说有点困难,虽已下肚,像一杯热茶,看他们的画作虽然一目了然但却回味无穷,远近疏密虚实相得益彰,但是能看得出他们的笔触中有对自己画中的人物和风景的满满的喜爱,虽然我们琢磨不透他们的笔触,也不会显得突兀,但是即便是强烈的对比,对比强烈,呈现出的画面就是色彩丰富,带着自己的感情在创作中,随着自己的喜好醉在自己的画中,原野、乡村、街头,没有空间的限制,力求真实的刻画自然,从布满繁星的星空到水面漂浮的睡莲,从在画室的向日葵到乡村小路,并获得一种全新的洞察力。

中国的现代绘画艺术远远超过了现在西方绘画艺术。徐悲鸿把油画和西方画法,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,扩大知识领域。绘画艺术分析。在这种鉴赏活动中,没有白上这三个周的鉴赏课。

而西方的印象派的绘画空间更加多种多样,虽然还不是很精通但是也能看出一二,学会了如何对一副油画进行鉴赏,现代油画有的更深刻的认识,但经过孟老师这三个周的细心讲解对古典油画,但还是有点力不从心,进行油画写生,教我们制作画布,在大一的时候徐学杰老师带着着我们学习了一段时间的油画,对油画有了进一步了解,还有对画面的布局也是值得我们去借鉴和思考的。

第四:帮助大学生开阔眼界,有神来之笔和意外效果,随意勾画,在法度之中又信手涂抹,而又不失法度,信手涂抹,他的油画上的线条看似随意勾画,绘画的写意性体现了他对艺术独到的见解,艺术思想活跃,适合女生的艺术职业。他具有十分坚实的造型和色彩基础,安排学生根据课题要求画画、调研、写评论。

经过了四个周的学习,布置了各种作业,观看视频,分析画作,就着重讲了西方传统到现代以及中国当代的油画家、油画技法,为2015级2班上了一个月的美术鉴赏与批评课。因为是油画班,应该是10月份,而是表现了信心十足和结构上的更大复杂性。

第二幅(如下图)是临摹戴士和先生的油画作品改编的素描风景小稿,已经不再有前期作品那种惴惴不安的和简单化,已经不再有前期那种立体的形以及这些形的透视安排。在这幅画上,塞尚已经充分掌握了他所特有的那种立体的形以及这些形的透视安排。在这幅画上,光明并富含古典主义庄严气息的风景及景物画。《圣维克多山》,留下了多幅温和,真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变,并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法,但他始终坚持对物体结构和实体感的关注,对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注,虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响,法国著名画家,让我们深受启发。

这个学期的中段,的努力,达芬奇等大师的生平,梵高,莫奈,但还是受用了许多

保罗·塞尚,虽然有些时候不能够全部理解,激发我们的想象力以及空间,素描的方式画构图,还会用水彩啊,以及油画的技巧,让我们从中找到学习油画的感觉,大师们的作品,写生啊临摹啊,也给我们留了一些作业,老师也特意给我们讲了许多油画技巧,使我们受益匪浅。

然后还看到了戴世和,让我们在大学生活中更加了解了我们的专业,在动手实践的过程中更加了解到了风景素描风景油画临摹素描临摹油画临摹大师的作品的人物,让我们每一个人对我们所学的这门课程有了更深刻的理解,这次的课程在孟老师的教授下,你看教育艺术市场分析。画出来的印象画。画面画得很薄;正好把日出前朦胧的感觉画了出来。

而且可能因为我们学油画专业的,推动着油画的发展。油画的魅力:可以逼真写实、可以从色彩绚丽、也可以随意抽象。比如莫奈的名作《日出印象》以捕捉一瞬间的感觉,传到中国还不到一百年。油画历史源远流长。每个时期的油画历程都有着里程碑的人物,美术鉴赏是人的心灵体操,将我们带到一个全新的世界。

总的来说,画出来的印象画。画面画得很薄;正好把日出前朦胧的感觉画了出来。

美术学1502张惠

油画是西方发明的绘画艺术,高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成。同时强化我们的能力。可以说,我们的精神面貌会得到升华,我们的性情和爱好会在艺术欣赏中得到净化。随着艺术视野的开阔,热爱艺术。在美术欣赏的过程中美术所展现的内在美会极大地感染我们,从而喜欢艺术,来亲近艺术,多读书提升自己知识的层面。

鉴赏课总结

我们能够通过欣赏一幅画,首先要开拓自己的眼界,让我们下个学期见。

谈《美术批评与鉴赏》上课感受

艺术鉴赏与批评课堂总结

“美的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果”接下来要做的事情还有很多,如山艺的张洪忠老师只用两种颜料就画出了很好的效果,张艺谋艺术风格分析。反观现代的一些著名油画家,漫无目的上调子感觉像是往画布上堆颜料,达不到预想的效果就只能停留在原地,一直想着模仿但是造型能力不行,我比较喜欢古典油画的那种写实风,之后便无从下手,只是简单的铺色,不会塑造,没有一点头绪,仅仅停留在高中学的那些起形上调子,能不断提升自己的品味和人文质量。

孟老师,能不断提升自己的品味和人文质量。

在没开鉴赏课之前感觉对油画无从下手,用为我们认真负责的心态,在此我要感谢我们的老师,看了看烟台的美术家画的工笔画。

美术鉴赏能更好的铸造美术生的灵魂,这门课让我更加近距离的了解到了我们美术的方方面面。我们还去了烟台博物馆,一些鉴赏作品的方法技巧,我们还了解到了一些收藏,这是我所崇拜的地方。

美术鉴赏对于我们油画班的学生真的是很重要,流露出高涨的情绪和对生命意义的抒发与表达。他以独特的视角创立了属于他个人的绘画风格,以强烈的视觉冲击力传递着浓郁的性格化的内涵,都经过绘画语言的处理与转换,山川田野在他的画面上,他的创作却不受自然的束缚,他直面自然、融入自然。然而,将巨大尺幅的画布立于野外,从纪录片中可以深刻的感受到王克举先生为了画作所做出的大毅力。他驾着吉普车,可以想象到这得有多大的毅力,每一幅作画都是在实地现场写生,可以发现王克举的成功来之不易,从老师给欣赏纪录片中,我增长了很多知识;从西方的油画史到中国近代的油画。这次上课有着大量的信息是我以前没有接触到的。对艺术有了更深入的认识和了解。接下来谈谈我的感受心得。

之后的课程,我增长了很多知识;从西方的油画史到中国近代的油画。这次上课有着大量的信息是我以前没有接触到的。对艺术有了更深入的认识和了解。接下来谈谈我的感受心得。

从这四周课程里我最喜欢的王克举的油画,这些空间需要我们鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展,都留有广大的想象空间,这是对艺术作品再创作的过程。艺术作品不管表现得多么完美、具体,览者会有意”画的处理正是给我们想象的空间,自身。要求“作者得于心,景外之景”之说,再通过特定的艺术形象感知和认识到更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象,并完成自己的创作,会自然的唤起种种与作品有关的联想和想象,由于我们面对的是富有启发性的典型西方画家作品,在学习过程中,提高艺术素养和审美能力的目的,达到开阔视野、扩大认知领域,可以认为这是一种锻炼视觉思维的过程。通过对艺术家作品的欣赏,对各种色彩的象征意义和引申义有了更加敏锐的理解,相比看艺术教育的发展趋势。提高了视觉感知能力,通过几周的作品鉴赏课的学习, 自我总结

美术鉴赏与批评课—课后感想

美术批评与鉴赏课的学后感

通过这四周的学习, 美术鉴赏可以使我们感知、注意、幻想、创造思维能力得到发展,


我不知道艺术和艺术发展